《爵跡》上映，不出意外，再度遭遇口碑爭(zhēng)議。除卻編導(dǎo)郭敬明的特殊招黑屬性之外，“全真人CG的尷尬視覺(jué)觀感”、“為什么要做成動(dòng)畫(huà)？”、“全明星陣容就演了個(gè)這”等話題如排山倒海撲面而來(lái)。
作為華語(yǔ)影史第一部全真人CG電影，《爵跡》的可參考對(duì)象實(shí)在寥寥無(wú)幾。對(duì)華語(yǔ)影壇，對(duì)中國(guó)的觀眾來(lái)說(shuō)，它都可以說(shuō)是一次新技術(shù)的實(shí)驗(yàn)。在了解這個(gè)技術(shù)到底是啥之時(shí)，我們有必要回顧一下其在好萊塢工業(yè)體系中的發(fā)展經(jīng)歷。
登錄美國(guó)的boxofficemojo.com，選擇motion capture的分類，你會(huì)發(fā)現(xiàn)出來(lái)的影片，只有七部（《最終幻想：王者之劍》尚未登陸北美）。他們?cè)谶@個(gè)網(wǎng)站的“類型”為motion capture-Animation，直接翻譯是“動(dòng)作捕捉的動(dòng)畫(huà)電影”，也就是我們所說(shuō)的“全真人CG電影”。簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，這種電影指的是演員穿上特殊的動(dòng)作捕捉服裝，以及表情捕捉設(shè)備，在完全架空的攝影棚中，進(jìn)行無(wú)實(shí)物表演。表演的數(shù)據(jù)被采集后，創(chuàng)作者可以將演員“幻化”成任意形象，但保留其基本動(dòng)作和表情。由于最終生成的形象都為CGI動(dòng)畫(huà)角色，加上無(wú)實(shí)景拍攝也要補(bǔ)全所有的數(shù)字繪景，所以采用這種技術(shù)拍攝的電影，一出生便注定是動(dòng)畫(huà)電影。（《魔獸》、《猩球崛起》、《阿凡達(dá)》等片都是真人結(jié)合動(dòng)捕CG角色，所以不能歸類為動(dòng)畫(huà)電影。）
在boxofficemojo.com的七部全真人CG中，第一部便是2001年著名的《最終幻想：靈魂深處》。它實(shí)現(xiàn)了全程都用動(dòng)作捕捉拍攝，甚至還實(shí)現(xiàn)了多人同時(shí)動(dòng)作捕捉，成為動(dòng)作捕捉史上的經(jīng)典作品。然而這部耗巨資的游戲改編電影在當(dāng)年引發(fā)了巨大爭(zhēng)議：有人認(rèn)為畫(huà)面美的超越想象但劇情和情感十分空洞；有人則認(rèn)為看的極其別扭。
2004年，好萊塢原汁原味的全真人CG誕生，就是《阿甘正傳》導(dǎo)演羅伯特·澤米基斯的《極地特快》。在這部講述圣誕傳說(shuō)的動(dòng)畫(huà)電影中，奧斯卡影帝湯姆·漢克斯一口氣演了包括圣誕老人在內(nèi)的六個(gè)角色。影片也因?yàn)閒irst all-digital capture film（第一部全數(shù)字動(dòng)作捕捉電影）而載入吉尼斯世界紀(jì)錄。
然而多年以來(lái)，此類電影的產(chǎn)出卻沒(méi)有形成大面積推廣。只有澤米基斯繼續(xù)染指，拍了《貝奧武甫》和《圣誕頌歌》。他的師父——著名導(dǎo)演斯皮爾伯格，在2011年采用該技術(shù)拍攝了《丁丁歷險(xiǎn)記》。從那之后，全真人CG動(dòng)畫(huà)在好萊塢已無(wú)后續(xù)……
全真人CG動(dòng)畫(huà)電影為何在好萊塢遭遇如此尷尬？導(dǎo)致五年多后繼無(wú)人呢？究其原因，還是投資回報(bào)率鬧的！《最終幻想：靈魂深處》，造價(jià)1.37億美金，全球票房只有8500萬(wàn)；《極地特快》，成本1.65億，全球票房3.07億；2007年的《貝奧武甫》，成本1.5億，全球收1.96億；2009年的《圣誕頌歌》，成本飆到2億，全球票房3.25億；斯皮爾伯格與彼得·杰克遜兩位視效大神聯(lián)手的《丁丁歷險(xiǎn)記》，成本1.35億，全球票房3.74億美金（其傳說(shuō)中的續(xù)集至今依然“絕跡”）。極高的成本，超長(zhǎng)的制作周期，最后卻在性價(jià)比上敗陣。并且，即使在好萊塢全真人CG電影剛出來(lái)風(fēng)靡的那幾年，主流媒體依然對(duì)其口誅筆伐：“這明明是脫了褲子放屁的事！” “有了湯姆·漢克斯、吉姆·凱瑞這種頂級(jí)演員，為啥讓他們演動(dòng)畫(huà)片？” 當(dāng)然也有悲觀媒體放出另類觀點(diǎn)：“演員已死！”
這些言論，換算到《丁丁歷險(xiǎn)記》五年后的中國(guó)，在《爵跡》身上并沒(méi)有完全出現(xiàn)。而這種幾乎在好萊塢“絕跡”的類型電影，在中國(guó)電影市場(chǎng)又有啥意義？《爵跡》是否也該“絕跡”呢？筆者有以下拙見(jiàn)。
一、魔幻類型片的拓展
“為什么《爵跡》要做成這樣的動(dòng)畫(huà)電影？”這個(gè)問(wèn)題在《爵跡》上映后，可謂不絕于耳。影片背景是在一個(gè)完全架空的魔幻世界，其劇情，用最簡(jiǎn)單的話來(lái)說(shuō)就是：一群身懷絕技的師徒組合，因?yàn)橐粋€(gè)陰謀而不停的打群架——的故事。在《爵跡》電影中，編導(dǎo)還原了原著小說(shuō)中的想象力：魂獸、魂器、雷恩城、魂冢、永生島等完全幻想出來(lái)的形象和場(chǎng)景，包括天馬行空猶如《七龍珠》、《馴龍高手》的空中打斗——如果真的選擇做真人版電影，以華語(yǔ)片的人工配比，想必制作成本將要更高！雖然目前《爵跡》的制作成本尚未公布，但相比好萊塢動(dòng)輒的上億美金，相信一定還是物美價(jià)廉的。
同時(shí)，說(shuō)個(gè)不太好的比較例子，從電視劇《幻城》的效果來(lái)看：完全架空的世界觀和偏西式的美學(xué)設(shè)計(jì)，在真人+拙劣數(shù)字繪景的結(jié)合之下，效果是那么的慘烈。而在《爵跡》這種純動(dòng)畫(huà)電影中，這種中西結(jié)合的世界觀，觀者接受度就要好很多。
還要提及的是，影片更充斥著大量的暴力、血漿鏡頭，甚至在斬殺成千上萬(wàn)的魂獸時(shí)，那血漿會(huì)時(shí)不時(shí)“濺射到鏡頭上”。這種場(chǎng)面的展現(xiàn)，相信如果用真人拍攝，尺度將會(huì)受限；而動(dòng)畫(huà)電影的優(yōu)勢(shì)則完全可以劍走偏鋒。
所以，《爵跡》的出現(xiàn)，給更多華語(yǔ)魔幻類型，甚至架空類的玄幻系列，多了一種解決方案。很多之前無(wú)法下手拍攝的小說(shuō)IP、游戲IP、至少也會(huì)多一個(gè)方向。
二、寶貴的學(xué)習(xí)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)
郭敬明本人也曾坦然表示：《爵跡》遭遇了很多困難，也是時(shí)間與金錢(qián)妥協(xié)的產(chǎn)物。這種電影不僅要處理角色在動(dòng)作捕捉、表情捕捉后的數(shù)據(jù)；還要讓森林的葉子動(dòng)起來(lái)，讓風(fēng)吹起來(lái)；更要解決上百個(gè)建筑、上萬(wàn)根羽毛、上億粒子的水等等難點(diǎn)。在一些媒體采訪中，郭敬明表示：“好萊塢很多先進(jìn)的技術(shù)，最值錢(qián)的軟件和解決方案，他們是不給你，絕對(duì)不授權(quán)的。這是他們的核心競(jìng)爭(zhēng)力。”所以他就讓《爵跡》的中國(guó)后期動(dòng)畫(huà)公司，編寫(xiě)了大量的新的渲染軟件，包括新的插件。他還表示：影片并沒(méi)有完全采用國(guó)外那一套既定的技術(shù)。比如演員的表情捕捉，國(guó)外的設(shè)備都是按照西方人臉部輪廓來(lái)設(shè)置的，尤其是眼睛都是深凹進(jìn)去的。置換到中國(guó)的演員，就要做升級(jí)，改進(jìn)設(shè)備，符合中國(guó)人的臉部習(xí)慣，捕捉出來(lái)的表情才更接近真實(shí)。反正這一條道走下來(lái)，用他的話來(lái)說(shuō)：“不管以后有沒(méi)有人再拍這樣的電影，都可以找我，我愿意分享很多經(jīng)驗(yàn)。”
正因?yàn)閷?duì)中國(guó)電影來(lái)說(shuō)，《爵跡》是一個(gè)全新的類型產(chǎn)物。所以君不知整個(gè)行業(yè)內(nèi)部都在盯著它的質(zhì)量效果和觀眾反饋。其實(shí)說(shuō)到全真人CG電影，早在多年前就有華語(yǔ)導(dǎo)演想要染指了，卻始終未下筆。要知道，徐克、周星馳、烏爾善等視效類導(dǎo)演沒(méi)有嘗試做的事，卻讓郭敬明先吃了螃蟹。好吧，我們更愿意相信他能夠把經(jīng)驗(yàn)分享傳遞下去。
三、打破次元的可能性
在這個(gè)被二次元受眾（動(dòng)畫(huà)、漫畫(huà)、游戲）掠奪市場(chǎng)主流份額的時(shí)代，《爵跡》的出現(xiàn)做到了打破次元的可能。在觀影過(guò)程中，主流觀眾有自己的笑點(diǎn)和嗨點(diǎn)；二次元受眾則有他們的梗在狂歡?！毒糅E》里的男男賣腐只是其讓二次元津津樂(lè)道的表象之一。骷髏軍團(tuán)、萬(wàn)千魂獸則可以看出影片對(duì)僵尸片、怪獸電影的致敬；魂冢里那個(gè)擁有巨大紅色觸手的怪物，則是“觸手系”這個(gè)在亞文化中才有的重口味。從這些元素不難分析：郭敬明也是個(gè)B級(jí)片影迷，更是個(gè)二次元粉絲。
與主流觀眾不同，二次元觀眾在觀影之后，會(huì)自發(fā)形成段子、漫畫(huà)、Cos等形式的再創(chuàng)作發(fā)酵。同時(shí)，這也有望讓更多國(guó)產(chǎn)動(dòng)漫題材敲開(kāi)特許經(jīng)營(yíng)電影（Franchise Movie）的大門(mén)，由此開(kāi)辟?gòu)V闊產(chǎn)業(yè)鏈，將IP的本質(zhì)得到最大化利用。
四、升級(jí)的演員表演
在內(nèi)地市場(chǎng)演員片酬日益狂飆的今天，《爵跡》的出現(xiàn)更有一種另類的實(shí)際意義。獨(dú)特的拍攝方式不僅縮短了演員的拍攝周期，更極大減少了拍攝難度。不用風(fēng)吹日曬，不用取外景。全程PS磨皮抗老化，不用管演員抱怨后期時(shí)自己美不美：反正都是更美的加強(qiáng)版！創(chuàng)作者甚至可以像《貝奧武甫》那樣，任性的讓安吉麗娜·朱莉這樣的巨星都能“全裸”演出。
可以說(shuō)，郭敬明在《爵跡》這個(gè)案例中，以個(gè)人強(qiáng)大資源的凝聚性，集合當(dāng)紅演員一起探索，一塊兒吃螃蟹。其實(shí)這對(duì)于行業(yè)規(guī)則并不完善，藝人自省能力并不平均的內(nèi)地影視界來(lái)說(shuō)，已經(jīng)是個(gè)難能可貴的示范了。
對(duì)于好萊塢面對(duì)這種技術(shù)喧囂的“演員已死”言論，實(shí)際上，對(duì)擁有高超技藝和豐富表演經(jīng)驗(yàn)的藝術(shù)家來(lái)說(shuō)（比如湯姆·漢克斯，吉姆·凱瑞），這項(xiàng)拍攝技術(shù)并不能完全封鎖他們的演技。反觀在我們這邊，其另一個(gè)層面的意義還在于：修飾那些不成熟的、稚嫩的表演者，將演員的表演全面“升級(jí)”，讓小鮮肉們達(dá)到一個(gè)前所未觸的表演領(lǐng)域。這個(gè)噱頭看來(lái)更有趣吧？
玩笑歸玩笑。最后，電影技術(shù)總要走到今天。從膠片到數(shù)字，從4:3到2.35:1，從3D到IMAX，從立體聲到5.1到杜比全景聲，從平面手繪動(dòng)畫(huà)到CG動(dòng)畫(huà)再到真人與動(dòng)捕角色結(jié)合，從每秒24幀到48幀，一直到李安已然進(jìn)化到4K+3D+120幀（連大神本人都說(shuō)了：“我感覺(jué)電影在召喚我，說(shuō)它要變了。”）。技術(shù)的腳步從未停止，也不會(huì)被停止。
《爵跡》帶給中國(guó)觀眾的是一種全新的體驗(yàn)，雖然有個(gè)比較對(duì)象不太恰當(dāng)，但它的確跟《阿凡達(dá)》一樣：是吃瓜群眾在電腦、手機(jī)、iPad上無(wú)法感受其真實(shí)面貌的產(chǎn)品。就像郭敬明所言，《爵跡》在影院放映的DCP打包文件，都比正常的電影大出不知道多少倍……
而在目前這個(gè)電影市場(chǎng)票房走低，內(nèi)容已經(jīng)無(wú)法抓回中國(guó)觀眾的今天。任何一根救命稻草，任何一種嘗試，其實(shí)都是值得肯定的。就像《爵跡》片中最后一句臺(tái)詞：在絕望面前，再小的希望，也有無(wú)限可能。
