有“兒童劇奧林匹克”之稱的國際兒童青少年戲劇協(xié)會藝術大會首次在中國舉行，來自46個國家的藝術家在交流創(chuàng)作經驗同時，聚焦中國當代原創(chuàng)兒童劇。據統(tǒng)計，2017年全國兒童劇演出達1.57萬場，同比增長9%。僅以北京天橋藝術中心為例，兒童劇演出場次持續(xù)上升，3年來共演出800場，占該場所演出場次1/3。

中國當代兒童劇的發(fā)展不僅體現(xiàn)在國際同行矚目、市場數據增長，更重要的是體現(xiàn)在原創(chuàng)力量穩(wěn)步增強。原創(chuàng)力量增強的重要因素之一是“觀念升級”。

首先，創(chuàng)作者對兒童的認識日趨全面和深入，帶來原創(chuàng)兒童劇在觀眾年齡結構、視角以及題材上的突破。今天，越來越多的藝術家相信兒童天生具有對美的感知力，也“看到”兒童身上的社會性和文化屬性，概括地說，就是不再“輕視”兒童。出于對孩子審美力的認識，近年來我們有了“小而美”的原創(chuàng)嬰幼兒戲劇，如《嘩嘩嘩，畫！》《呼呼呼》；因為相信孩子的理解力，有了《巴黎圣母院》《泰坦尼克號》等將成年人文藝作品帶進兒童劇場的嘗試；出于對“哲學與幼童”這一對天然關系的新認識，有了在舞臺上探討抽象問題的《時間森林》；同樣，因為開始重視兒童的社會屬性，我們有了直面社會問題的《山羊不吃天堂草》——近年來原創(chuàng)兒童劇題材日漸豐富的背后是創(chuàng)作者兒童觀的發(fā)展。

文化是有血脈傳承的，信天游只能誕生在中國大西北，格林卡的音樂也只能誕生在俄羅斯——創(chuàng)作者的文化自覺帶來原創(chuàng)兒童劇在中國風格、中國審美、中國故事上的自覺追求。《成語魔方》系列、《三個和尚》、《哪吒》、《小兵張嘎幻想曲》，從成熟的國家藝術院團到年輕的民營機構，積極從中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和歷史征程中汲取創(chuàng)作原料，在舞臺呈現(xiàn)上吸收戲曲、國畫等傳統(tǒng)美學特質，激發(fā)觀眾文化認同感和民族自豪感，已成為國內兒童劇界的創(chuàng)作共識，相應地帶來兒童劇領域的“中國風”，這一點是國外優(yōu)質兒童劇無法取代和企及的。

此外，當代意識的增強帶來兒童劇改編劇目的升級。改編是兒童劇創(chuàng)作重要組成部分。神話傳說、兒童文學經典、繪本故事、動漫新寵……從古至今、從中國到國外，文藝作品和產品積累了一大批為孩子們喜愛的“IP”。雖然當前改編存在著“只為快錢不問質量”等問題，但同時也出現(xiàn)了《鷸·蚌·魚》等在立意上比原“IP”更勝一籌或在解讀與呈現(xiàn)上更具現(xiàn)實針對性的探索。

創(chuàng)作觀念的更新與突破，已經帶來原創(chuàng)兒童劇的新氣象、新探索，兒童戲劇或將成為繼兒童文學之后，中國當代文藝新的熱點和高地。與此同時，也有一些觀念依然束縛著原創(chuàng)兒童劇的創(chuàng)造力和影響力——原創(chuàng)兒童劇的迭代升級首先離不開人們對兒童劇的重新認識。

其一，兒童劇當以兒童為中心。“兒童中心”首先意味著讓兒童深度參與到創(chuàng)作本身，讓兒童成為創(chuàng)意源泉、舞臺藝術表現(xiàn)手段的源泉，而不僅僅滿足于作為創(chuàng)作終端的劇場里的游戲互動。這方面我們或可積極借鑒國外兒童劇創(chuàng)作手法：藝術家常年浸泡在孩子環(huán)境中，通過持續(xù)的日常的藝術工作坊，讓孩子成為創(chuàng)意提供者，再由藝術家對這些素材進行加工，并在創(chuàng)意發(fā)展階段就讓作品和小觀眾見面，直接得到觀眾反饋，及時修訂作品。在這方面，原創(chuàng)兒童劇還大有可為。

“兒童中心”還體現(xiàn)在對當代兒童及青少年現(xiàn)實生活的深刻表現(xiàn)上，這本就應是以人民為中心的創(chuàng)作導向在兒童劇領域的體現(xiàn)。藝術家的職責是發(fā)現(xiàn)問題、提出問題。我們一些原創(chuàng)兒童劇所以流于概念化、說教化，流于成年人對未成年人世界“想當然”的想象上，正是因為創(chuàng)作者沒有真正深入到未成年人的生活中去，創(chuàng)作者對現(xiàn)實問題發(fā)現(xiàn)得不夠、傾聽得不夠，自然無從切中要害。真正深入到未成年人生活中的文藝作品，不僅可以引發(fā)未成年人強烈共鳴，而且可以帶動社會關注。當前我們的社會正處于巨大轉型期，當年的留守兒童已成長為迎接打工父母返鄉(xiāng)回潮的少年、鄉(xiāng)村振興熱潮激發(fā)未成年人的文化自信、虛擬網絡沖擊現(xiàn)實生活、所謂精英教育下奮斗和迷茫的交織……這些都是當代中國兒童和青少年正在經歷的此時與當下，有待我們的藝術家去發(fā)現(xiàn)、去呈現(xiàn)。

其次，對兒童劇社會學意義與價值的認識有待深化。兒童劇不僅僅是文藝的一部分，它同時是“育新人、興文化”、積極介入當代實踐、積極構建未來的重要媒介——從這一角度來說，不僅兒童劇從業(yè)者需要有較高準入門檻和視野開闊的跨學科背景，而且應該喚起社會共識，逐漸吸引社會最優(yōu)秀的人才跨界進入兒童劇行業(yè)。上世紀30至50年代，陶行知、葉圣陶、茅盾、夏衍、冰心、賀綠汀……給孩子們提供精神滋養(yǎng)的是一個時代最優(yōu)秀的教育家、文藝家、思想家。這一傳統(tǒng)同樣有待我們賡續(xù)傳揚。

重新認識兒童劇的另一重應有之義是提高對兒童劇藝術標準的認識。優(yōu)秀兒童劇不僅同樣要達到“藝術性、思想性、價值取向”相統(tǒng)一，而且要符合相應年齡段觀眾群體的特點，即兒童劇評價標準不僅不因為是“兒童”劇而降低，反而只有更高、更全面。文藝作品有效地傳遞正確的歷史觀、民族觀、國家觀、文化觀，離不開“藝術性”這一藝術的本體要求。增強作品藝術性，是原創(chuàng)兒童劇另一當務之急。

從兒童文學到兒童戲劇，加強文藝原創(chuàng)力，為未成年人提供豐厚精神滋養(yǎng)，傳遞正確價值導向，素來為黨和政府所重視。賡續(xù)傳統(tǒng)，立足當下，中國原創(chuàng)兒童劇未來可期。（徐馨）